Préparer et produire
Moodboard et storyboard : la différence, et ce qu’il faut valider à chaque étape
Un moodboard est une planche d’images qui fixe une ambiance : lumière, matières, couleurs. Un storyboard est une suite de cases qui fixe l’ordre des plans et ce qui s’y passe. Moodboard et storyboard ne répondent donc pas à la même question, et une marque peut aimer les couleurs du premier tout en refusant une action du second. Avant de valider, demandez le document qui lève votre doute du moment, puis écrivez ce que vous approuvez.
Dans ce guide
Milanote définit le moodboard comme une collection de matériaux visuels qui évoquent un thème, un style ou un concept. Pour StudioBinder, le storyboard publicitaire est le plan visuel d’un spot, avec une case par plan.
- MOODBOARD STORYBOARD
- 1 2 3
- Couleurs • matière • lumière Prendre Verser Reposer
- Exemple fictif : approuver une atmosphère ne valide pas encore ces trois gestes.
Maquette pédagogique générée · Exemple fictif. Les formes et relations illustrent le principe ; elles ne constituent pas une simulation optique ni un essai produit.
Earth / Light : une référence pour l’ambiance, une liste pour l’ordre
Pour notre film spec Earth / Light (Terre d’Hermès, 18 s, 9:16), un concept indépendant réalisé sans commande de la marque, la référence de composition montrait un flacon ambré entre une roche au premier plan et un paysage éclairé par un soleil bas. Elle répondait à la question de l’ambiance : matière minérale, lumière chaude, verre ambré qui reprend la couleur du décor. Elle ne disait rien de l’ordre des plans.
Cet ordre s’écrit à part, comme une suite d’actions : révéler le flacon derrière un rocher, varier les échelles et les points de vue, finir sur le produit lisible avec la mention SPEC AD. On aurait pu garder l’ambiance et changer l’ordre, ou l’inverse, sans rouvrir l’autre décision. La référence et une image du montage, prise à 00:04,5, sont comparées côte à côte sur la page du film.
Une bouteille de bureau, deux questions
La suite de l’article reprend un cas inventé, plus simple à corriger pas à pas : une marque veut montrer une bouteille réutilisable dans un film de bureau. Le moodboard associe des surfaces mates, une lumière latérale et quelques touches bleues. On peut y discuter la chaleur du décor, la présence humaine, le contraste entre l’objet et le fond.
Il ne dit pas si quelqu’un remplit la bouteille, la transporte ou la pose : ces trois actions tiennent dans le même univers. Le storyboard tranche. Il propose trois moments : une main saisit l’objet, verse une boisson dans un verre, puis le repose. La marque voit alors le problème. Ce modèle est conçu pour boire au goulot, et la scène de versement montre un autre usage.
L’ambiance tient, l’action est à reprendre. Rejeter tout le moodboard ferait perdre une décision déjà prise.
Donner un accord avec un périmètre
Pour le moodboard, parlez des éléments retenus : matière du décor, direction de la lumière, densité des accessoires, traitement des couleurs. Dites aussi ce qui gêne. « Le décor paraît trop clinique pour cette gamme » ouvre une piste ; « manque de personnalité » n’en ouvre aucune.
Pour le storyboard, regardez ce que le spectateur comprend à chaque case. Reconnaît-il le produit ? Le geste est-il plausible ? Un objet important apparaît-il avant d’être utilisé ? Le dernier plan mène-t-il à la conclusion voulue ?
Une phrase suffit à borner l’accord : « Ambiance et palette retenues ; geste d’ouverture encore à résoudre. »
Ce qu’une image fixe laisse ouvert
Un storyboard, même détaillé, ne fait entendre ni voix, ni respiration, ni musique. Il indique un mouvement sans en donner le rythme. Si votre doute porte sur la vitesse d’une transition, demandez un montage provisoire des cases, autrement dit une animatique.
À l’inverse, inutile de monter une séquence pour choisir entre deux matières de fond : deux cadres fixes côte à côte suffisent.
Suivre la décision dans trois documents
Retour à la bouteille. L’équipe reçoit ce retour : « L’univers bleu et calme nous plaît, mais le film doit montrer une personne qui boit directement à la bouteille. » La réponse garde l’ambiance et corrige le geste.
| Document | Contenu pour ce film | Décision conservée |
|---|---|---|
| Moodboard M2 | Bureau mat, lumière latérale douce, chaise bleue, fond peu chargé | Conserver l’ambiance ; le bleu appartient au décor, pas à une nouvelle variante de bouteille |
| Storyboard S2 | Bouteille sur le bureau ; main qui ouvre la vraie fermeture ; personne qui boit ; bouteille reposée près du carnet | Remplacer le versement ; garder l’ouverture visible |
| Animatique A1 | Ces cases avec une respiration, un son de fermeture et des pauses temporaires | Examiner le temps consacré à l’ouverture ; les choix sonores restent provisoires |
Supposons que l’animatique paraisse lente. Supprimer la case de l’ouverture la raccourcirait, mais ferait disparaître l’information que le storyboard devait garder. Réduisez d’abord la pause après la gorgée. Si cela ne suffit pas, rouvrez S2 en sachant ce que vous sacrifiez : l’ouverture visible.
Un accord lisible dans un mail transféré
« Ambiance M2 retenue. Actions S2 approuvées pour la préparation, avec consommation directe et ouverture manuelle visible. Rythme A1 à reprendre après la gorgée. Texture finale du produit, jeu et son restent à valider. » Joignez les versions citées.
Si quelqu’un demande ensuite une scène de nuit, c’est l’ambiance M2 qui change. S’il veut remplacer la gorgée par un versement, c’est S2. Le reste ne bouge pas.
Un exercice avant votre prochain retour
Écrivez une seule phrase commençant par « Nous devons décider… ». Si elle porte sur l’atmosphère, demandez des références annotées. Si elle porte sur une action ou un enchaînement, demandez des plans ordonnés. Si elle mélange les deux, séparez les décisions avant de commenter.
Guide préparé par PIRAXE avec l’aide d’outils d’IA, à partir des sources citées. Les exemples sont illustratifs : ce ne sont pas des résultats de clients.